LA MUJER A TRAVÉS DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE
GOYA
José Casado del Alisal es un pintor español del siglo XIX (1832-1886)
considerado como uno de los más importantes de la historia. Políticamente
hablando se movía por los sectores conservadores de su época y su estilo
artístico tiene gran influencia del realismo burgués francés.
En La rendición de Bailén, Casado
rinde homenaje a este momento histórico como fue la Guerra de la Independencia
de 1808 en la que España se quiere liberar del yugo francés, durando dicho
acontecimiento hasta 1814. Esta obra aunque data de 1864, fecha bastante
posterior a dicha guerra, lo que muestra que este suceso marcó a la sociedad
española de este siglo.
De esta manera, el cuadro muestra la rendición del ejército francés ante
las tropas españolas en la ciudad de Bailén situada en Jaén ocurrido en julio
de 1808. Los personajes que aparecen son Francisco Javier Castaños, capitán
general de Andalucía y jefe de las tropas españolas entrevistándose con
Pierre-Antoine Dupont de l’Éstang, comandante en jefe del Cuerpo de Observación
de la Gironda y uno de los más grandes estrategas de Napoleón, donde pretendían
establecer las condiciones de la rendición. El general español aparece al
frente de militares y guerrilleros del pueblo, dándole un saludo respetuoso al
militar francés. Por otro lado, el militar francés aparece serio con los brazos
abiertos rindiéndose y entregando su espada a Castaños.
En un principio, se podría decir que la escena que plasma Casado en el
lienzo es verídica pero la rendición de Bailén no tuvo lugar en el mismo campo
de batalla sino que aconteció en Andújar. Así, de esta manera Casado rinde
homenaje a La rendición de Breda de
Velázquez:
Como
resultado, Casado recuerda la gran pintura de la España del pasado aportando
como novedoso su técnica realista influenciada por la tradicional pintura
francesa que estudió durante su estancia en París.
En
contraposición nos encontramos con la obra de Francisco de Goya con un estilo
de influencias italianas. Dicho pintor fue anterior a José Casado de Alisal ya
que nació en 1746 y murió en 1828, por lo tanto el vivió la guerra más de cerca
y eso se puede ver reflejado en su obra.
En concreto
vamos a destacar la obra del pintor Francisco de Goya
Nº 5. Y son fieras perteneciente a la serie Desastres de la Guerra llevada a cabo entre 1810 y 1814. Esta colección
pretendía ser un álbum patriota pero podemos ver como su autor logra hacer una
condena de lo incomprensible de la guerra y la barbarie practicada tanto por el
bando español como por el francés dando lugar a mucho sufrimiento, dolor y
muerte.
En esta representación pictórica Goya da una
visión muy diferente a la de Casado, siendo la de Goya más crítica e íntima de
las consecuencias ocurridas durante la Guerra de la Independencia española.
Mientras que la obra de Casado utiliza un gran colorido, realismo y
majestuosidad en su estilo, en este grabado, Goya muestra un carácter oscuro y
aterrador casi fantasmagórico dotando de gran dramatismo a la escena. La
técnica que utiliza es aguafuerte, aguatinta,
bruñidor, punta seca sobre papel avitelado.
También es importante remarcar el papel de
la mujer en la obra de Goya, mientras que en esta la mujer aparece luchando codo
con codo con los hombres, el lienzo de Casado muestra un carácter más
propagandístico y la hace desaparecer como si la guerra fuera solamente cosa de
hombres.
Goya da una visión más fiel a lo que ocurrió durante la guerra no
olvidando el rol que jugó la mujer durante esta guerra, mostrando una mujer que
quería libertad de elección en su vida y que quería participar en los cambios
de su sociedad y que quiere dejar las labores que se le otorgaban de forma
tradicional en el hogar como esposa y madre. Incluso con el título del grabado
hace alusión a la mujer: Y son fieras,
indicando que a pesar de ser mujeres también son capaces de matar y agredir.
En la España de 1808 reinaba Carlos IV de la Dinastía de los
Borbones, con el nombramiento como primer ministro de Godoy hubo un gran
acercamiento del gobierno hacia los franceses encabezados por Napoleón. Este acercamiento
consistió en la permanencia de tropas francesas en España lo que al pueblo, a
la nobleza y al clero no gustó y Godoy fue muy criticado.
De esta manera surgió un grupo que pretendía echar de España a los
franceses y que quería la abdicación del Rey para nombrar a su hijo y así
afrontar una nueva etapa dónde el pueblo español tuviera más derechos.
El 19 de marzo de
1808 el Motín de Aranjuez hizo caer el gobierno y Carlos IV abdicó en su hijo
Fernando VII.
Pero las tropas
francesas estaban en Madrid y la influencia francesa estaba latente, por lo que
Napoleón citó a Carlos IV y Fernando VII en Bayona consiguiendo que los dos
cedieran el trono a su hermano José Bonaparte.
El pueblo contrariado
estalló en la insurrección del 2 de mayo de 1808 en Madrid, a continuación
surgen levantamientos por toda España dando lugar a la Guerra de la
Independencia que durará de 1808 a 1814.
A continuación vamos
analizar otros grabados que muestran la crueldad que se dio por parte de los
bandos:
- Figura 1. Grabado número 2 Con
razón o sin ella: escena que se
centra en la guerra, apareciendo dos hombres a punto de ser ejecutados por dos
soldados franceses.
- Figura 2. Grabado número 3 Lo
mismo
En este
grabado se ve el caso contrario unos hombres matando con un hacha a soldados
franceses.
- Figura 3. Grabado número 7 ¡Qué
valor!
En este
grabado se ve a una mujer utilizando un cañón.
- Figura 4. Grabado número 19 Ya no hay tiempo, en esta escena se ve como son apresadas
unas mujeres que ya no tienen posibilidad de huir.
En conclusión, esta guerra duró muchos años donde hubieron muchos
enfrentamientos del pueblo contra las tropas francesas no sólo participaron los
militares sino que los hombres y mujeres
lucharon contra la opresión. Goya quiere transmitir en la serie de
grabados Los desastres de la Guerra
esa crueldad llevada a cabo por los dos sectores más que de su heroicidad y no
ser un simple propagandista del gobierno.
